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舞台表现力在音乐学习中重要作用

来源:未知 编辑:admin 时间:2017-06-21

篇一:舞台表现力在音乐学习中重要作用[论文]

舞台表现力在音乐学习中的重要作用

摘 要 音乐是情感艺术,人们可以利用音乐来散发自己的主观体验。表演者不仅可以忠实而完美地再现原作,深刻揭示作品的情感内涵,还可以在表演上进行创造性发挥,使原作更加丰富,焕发出新的光彩。音乐人的最终目的是要走向舞台,驾驭舞台,运用自己的理解和动情的表演来深刻揭示和完美再现音乐中的情感内涵。音乐学习,不仅仅是在学习音乐的基础知识和基本的技巧,更重要的是要在舞台上很好的诠释音乐的内涵。在音乐学习中不论是声乐、器乐还是舞蹈的学习,都离不开舞台表现。一台生动的音乐演出活动需要有表现来支撑,再现音乐所表达的重要情感。

关键词 舞台表现力 情感艺术 情感内涵

中图分类号:j714 文献标识码:a

随着时代的变化发展,我国的音乐表现形式越来越多姿多彩,而舞台表现力也成了音乐学习中的重要内容。舞台表现主要表现音乐作品的情感内容,它的形式也是各不相同。音乐是情感艺术,它是人们心灵和感情的寄托,好的音乐作品需要与人们产生共鸣。笔者综合近几年的音乐学习经验对舞台表现力的重要作用做了一些整理与思考。

1 表现力及舞台表现力

舞台表现力主要包括肢体语言、面部表情以及台风。肢体语言指的是演员的身段和形体动作,是辅助表演者的一种手段。正如在声乐表演中,歌者在演唱的过程中不能只顾自己声音的技术及音色方

篇二:浅谈流行演唱中舞台表演的重要性

浅谈流行演唱中舞台表演的重要性

摘要:舞台表演艺术在对流行音乐的表现力方便起到非常重要的作用。每一部音乐作品客观而准确的演绎,都需要用适当的“肢体语言”补充流行演唱的表现手段,通过情感的合理性和理性投入及完备的综合素养的共同协作,才能形成自己独特的音乐舞台表演艺术风格。本文就此课题进行了探讨,希望通过研究能够帮助到流行演唱中的舞台表演。

关键词:流行演唱; 舞台表演; 重要性

Introduction to pop singing of the importance of stage performance Abstract: In popular singing, in the proper performance means, "body language" by reasonable emotional and rational investment and perfect comprehensive literacy work together, to form their own unique style of music performing arts, stage, objective and accurate interpretation of each music piece. Stage performance art plays an important role in popular music expressive force, this article on the subject are discussed in this paper, in order to pop singing stage performance in the study help. Key words: Pop singing; Stage performance; Importance

音乐舞台表演,在音乐艺术实践中将音乐创作与作品欣赏衔接中起到桥梁的作用,它的技术过程体现着音乐作品从平面形态变为时空形态的变化,也展现着是音乐表演者的音乐表演实践能力。良好的音乐舞台表演能力培养包含:表演技术、技巧;合理情感与理性投入;良好心态;优良的综合素质;恰当“肢体语言”的补充等几方面。

一、丰富的舞台表演是流行歌曲演绎所必须的

出自《音乐美学基础》里有一句话说,音乐是感性的材料,但这声音又并非一般意义上的声音,它是在创造性的基础上建立,在模仿、商业经济论文象征、暗示和表情等表现

手段中体现,语言的声音体现和传达的信息以理性为主。当代前苏联美学家莫·卡冈认为音乐的声音能够最准确地体现和传达以情感为主的信息,声乐是音乐与语言完美结合的体现。总体而言,音乐是声音的一种表现性体现。一部优秀的,传播广泛的作品大多数是作曲者和演唱者共同创造出来的。

二、舞台表演队流行歌曲演唱是有积极作用的

音乐中的表演者带给观众以美的享受,他们用自己的表演展现来自音乐作品的历史风格和时代精神,引领新的流行趋势。自从我国实行改革开放政策以后,由于人民生活水平的逐渐升高以及文化需求的不断增长,在1987年的春晚上,费翔用他全新的表演方式——只让摄影师拍他的上半身,他那吸引了所有人的眼球的与迪斯科舞步类似的火爆肢体语言引领了新的潮流。改放初期的人们热衷于学习国外的新鲜事物。之后的1988年春晚的台湾女歌手包娜娜用歌伴舞来演绎《三百六十五里路》也变得名声大噪。多样化的舞台表演形式在通俗歌曲演唱中正在扮演越来越重要的地位。我们能通过其特别的形式记住作品,作品也借此途径得到传播儿脍炙人口。

演唱者和观众之间的互动能够通过舞台表演的丰富性得到实现。心理学上说,激情是一种迅猛、激烈、难以抑制的强烈、激动而短促的情绪状态。处在激情中的人们,自己身心中的巨大潜力能够在一定时间内被调动起来,人们把全部的感情、注意和能力都高度集中在某个特定的创作对象上,从某种角度上来说,这样可以更好地激发人们的创作能力和想象力,所以,推动音乐想象力的重要动力之一是存在于音乐创作中的激情。音乐表演者不但要用不同的演绎方式来表现作品,同时也应该要注意培养听众的鉴赏能力。以《拉德斯基进行曲》为例,准确的肢体语言能够渲染观众的情绪,把他们带入到表演中来,相反的,这种和谐的气氛又能激发演唱者的表演欲和表演的激情。所以现场演唱会往往极具感染力并热烈,现场演唱会即使可能暴露演唱者技巧上的瑕疵,对表演者要求更高,观众观赏角度也有一定的限制,但无论演唱者本身还是观众都热衷于现场演唱会的表演和欣赏。观众与演唱者的互动性是一种激情传递的体现。通俗歌曲同其他音乐一样,在结构上,既有基本部分,也有从属部分。在音乐的基本部分,观众比较容易通过歌词理解作品的内涵,然而前奏、间奏、尾奏这样的从属部分的音乐语义往往不是那么明确, 因此在这

样的位置配以适当的舞台表演,不仅可以使演唱者的表演一气呵成,也可以补充音乐,更具完整感。

三、舞台表演对流行歌曲演唱的促进作用

(一)推动形成新的演唱形式

流行歌曲要求丰富的舞台表演,歌曲演唱的新形势依靠舞台表演来推动。港台地区风靡中国的演唱组合如小虎队,草蜢组合,大陆地区的青春美少女组合都是在这种时代下产生的。越来越多的有表演能力的歌手因为不断在歌唱中展现自己的才华并被观众所注意到,这说明在对待歌曲的内容上,有时候需要表演者在生人流行歌曲的演唱部分的同时,也要能够胜任肢体表演部分。

(二)演唱者被舞台表演提出更高的要求

所有的音乐表演都是以把音乐传递给听众为目的的,在第二度创作上,音乐表演是一种赋予音乐作品以生命的创造行为,它不仅忠诚地再现了原作品,它也以它充满创造性的表演,补充和丰富着原作品,有时候,这是超脱了作曲家的初衷的。这让音乐作品能够焕发出新的光彩。在第一度创作基础之上进行的是通俗歌曲演唱,他是第一度创作的出发点以及归结点。这就要求演唱者要具备分析音乐的能力。接下来,演唱者也需要有丰富的想象力和情感经历体验,在演唱过程中,不但要有基本的舞台表演技能,也要能准确生动地表现歌曲的情绪和内涵。

表演创造的杰出体现在探索音乐作品的内在含义,并同时强调作曲家在创作过程中的积极因素,明显分明的突出作品的精华内容。表演者要通过丰富的舞台表演来表现创造力,所以,舞台表演对演唱者的演唱技巧,舞台及经验,舞蹈,表演都有很高的要求。通俗歌曲也是需要舞台表演的,但是它的舞台表演发挥的可能性由于其广阔的题材和音乐特点还是蛮多的。演唱可以通过适当的、优秀的舞台表演能力来增色,这也是优秀的音乐作品广泛传播的重要因素。当然,舞台表演不是越多越复杂越好,它是具有选择性的。舞台表演的出发点是音乐作品本身和作曲家的创作意图。因而不恰当的舞台表演也可能成为歌曲演唱的负担。舞台表演的形式提高了本身的要求使表演形式不断丰富。

总之,舞台表演形式的多样化使得对歌曲演唱者的要求越来越高。舞台表演应

把作曲家创作意图摆在第一位,发挥创造力和想象力,准确的传达作品的情感,调动观众的情绪,激发观众的想象力,从作曲家的手中接过音乐创作的激情,并通过自己的演绎创造传递给观众,从而使自己的表演事半功倍。

综上所述,我国流行演唱作为一种“大众化”的歌唱艺术形式以及一个新兴的艺术表现形式,已经初步形成了自己的演唱风格,其自身同样具有技术上的规范与规则。但无论是演唱技巧还是演唱风格都待完善和提高,每一个专业流行演唱者需要在寻求适合自己风格与演唱技巧,掌握它的特点,使自己的艺术修养得到提高,建立明确的声音概念,解决好流行演唱中的技术与风格等问题,使流行演唱这一艺术形式更加繁荣和发展。

致谢词:

本论文是在***老师的悉心指导下完成的,在论文完成之际,首先要对**老师表示忠心的感谢!从论文选题、调研的方案到论文的最终完成,都得到了**老师孜孜不倦的教导。**老师不仅在学业上给我以精心、耐心的指导,同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀。她严肃的科学态度,严谨的治学精神,精益求精的工作作风,深深地感染和激励着我,让我受益颇多。

在调研的过程中,还得到了**、**等同学的大力协助,感谢你们!让我克服了一个个的难关。

最后,还要感谢所有老师,是你们默默地鼓励与支持才让我的论文顺利完成。

毕业设计(论文)

参考文献:

【1】张笑浅析我国流行演唱的一般特征 北方音乐 2011-07-15 期刊

【2】刘佳浅谈歌唱者舞台表演的艺术修养 黄河之声 2011-02-23 期刊

【3】苏祥玲 浅析舞台实践对音乐学院通俗演唱专业学生的重要性 大舞台 2011-11-20 期刊

【4】郑慧琳 关于舞台表演中的情景演唱行动表达及其能力培养探究 现代企业教育 2012-10-08 期刊

【5】梁为艺术歌曲演唱中的心理因素与舞台表演之孔见 小演奏家 2007-06-05 期刊

【6】彭云浅论音乐舞台表演能力培养 大众文艺 2011-06-25 期刊

【7】温鹏翔论提升舞台表演的三因素 科教导刊(中旬刊) 2011-11-15 期刊

【8】吕冬 舞台表演在音乐教育中的心理学意义 北方音乐 2010-12-15 期刊

篇三:音乐毕业论文

引言

音乐是一门艺术,有它很特殊的艺术手段,是构成人类灿烂文化的一个非常重要的组成部分。更是人们共同的语言。然而在这个重视素质教育的当今社会,无论是家长还是老师都希望孩子们能够更好更快乐的学习知识。在也不是以前的应试教育,只知道强迫幼儿学习,不知道他们真正的喜欢什么,要什么。当今社会人们越来越重视孩子的全面发展,然而也是随着时代的发展,更多的家长与老师认识到了音乐不仅仅只是一门课外的爱好,艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。然而在学校艺术教育以及成人艺术教育中已经有一点的标准,而现在在作为启蒙教育的各种艺术教育都还没有一定的标准以及规范,因此我希望通过自己大量的查阅资料阅读不同的教育丛书,以及通过自己的实践,对如何培养幼儿对音乐学习的兴趣做个简单的分析与思考。

鉴于上面所述的状况,本文将首先从幼儿心理的介绍,及幼儿在音乐学习中面临的问题及现状,最后在从浅谈如何培养幼儿对音乐的兴趣,这几点重点的研究对于幼儿音乐兴趣培养的方法。

一、幼儿音乐兴趣培养的概况

1、幼儿的特点

幼儿是指3—6岁的孩子。幼儿的特点可以从以下几个方面来说:

首先从体力上来说,幼儿是多动的。幼儿是非常喜欢蹦蹦跳跳的也就是爱动、爱玩、吵闹、最喜欢向别人发起挑战,打个比方说“妈妈才不相信你会这样做”,他就会真的做出来,小肌肉活动发达就要跟你较劲,关于手工剪贴、系带、画画都能很技巧地做到。这个就是幼儿小小的体力。一股劲往前冲,可爱又生动。

再从情绪上来说,幼儿是情绪多变的。幼儿是个非常顽固及其会发脾气的,不怎么理会别人的感受,碰到或者遇到害怕惊慌的事情,或者意外的事件,情绪之起伏可能会影响以至成年。

然后从智慧上来说,幼儿是糊里糊涂的。幼儿这个时候对自己开始有一个整体的观念,以前认为手是手,脚是脚,并非是自己的一部分,现在觉得除了手脚之外体验到整个身体,甚至会有“心”的存在。比如:两三岁时候不知道不明白父母的意向,不会去管父母心里想的是什么,但现在几就会察言观色了,四岁有着很惊人的想象力,有时候根据他所编成的故事,会使成人觉得他在说谎,其实他对于什么是假的什么是真的都还分不清楚。

从社交上来说,幼儿是人来疯的。幼儿是非常健谈,心里是怎么想的的,嘴巴就啪啦啪啦的表达,对于一些属于他自己的庆祝会提出自己的意见与想法,比如对于生日会提出请谁不请谁的意见了。

最后从行为上来说,幼儿的行为都不是有意而为之的,大人们就应该注意轻工业论文这一点,幼儿由于丰富的想象力,对事实与虚构分不清楚。因此不要以为孩子是存心说谎的坏孩子,假如处理不当,会因为伤害孩子的自尊心而引起自卑感。成人应了解其心理现象,别加上一些莫须有之罪名,应耐心地解释及提醒,到四岁以后这种真实与虚构分不清的现象就会慢慢的消失,不再认为自己是一个飞人,一只怪兽,电视上的真假动作亦慢慢学习把真实的虚构的分开。 好奇、好动、喜欢模仿、喜欢被人称赞是这个年龄最显著之心理现象。

2、发展的现状概况

现如今我们国家的素质化教育大多都只是一种口号,一种形式,而不是真正的达到素质化教育,所以根本不可能达到能让孩子轻松快乐的学习。而且现在的普遍教师与家长都把幼儿学习音乐当成是一种技能教育,也就是说把音乐教育当成是一种能唱能跳或者是说能够很好的掌握一门生存的技能,不管孩子是否喜欢都一味的强压孩子们学习,而不是孩子们有兴趣想学才学的,虽然对于幼儿这个特殊的群体来说,他们并不能很好的知道自己要什么,什么是好的,什么有用,什么应该学,但是如果家长和教师能够很好的因材施教,注重培养孩子的兴趣,让孩子先有了兴趣再学习,再发现这是他爱的喜欢的东西再由教师与家长引导去学习,而不是为了学而学的,我想对于幼儿学习音乐的效果来说就会好很多,也会相应达到更好的效果。

幼儿音乐教育的地位无论是在家庭教育、还是学校教育以及社会教育当中都已经有着很显著的提高现象。然而,在如何正确的看待这一问题上,还是存在着以下几点问题:

1、教学方法陈旧化

想让孩子们爱上音乐首先就要从教学方法上来说,有了好的方法才能使得孩子受到更好的音乐教育。在我实习的时候去过多个幼儿教育场所,其中包括幼儿园以及许多不同的培训机构。然而我发现现如今很多地方的幼儿园里的音乐教学方法还是比较陈旧的,尤其是私立幼儿园。下面我就拿我所看到的来简单的说说现如今的一些陈旧的音乐教学方法。

许多幼儿园老师上音乐课都是一味的拿着课本给孩子们上课,课本里有什么孩子们就学什么,就使得孩子们的创造性思维缺乏,只是老师教什么会什么,老师告诉你是怎么样的就是怎么样的,没有更多的时间与空间让孩子们自己创造,也就不能提高孩子们的创造性思维,然而不只是在音乐上更多的是不管在什么领域,都需要更多更好的创造,才会有创新和改变。应试化的教育不注重创造性思维,只知道老师教的,要是老师不教孩子们就不知道不敢于去想象创新。

还有现在对于孩子音乐教育中非常缺少家庭音乐式教育,我认为这是一种还好的互动方法,家庭教育是幼儿实践全面发展的一个很关键很重要的一点,它的目的是挖掘和发展幼儿自身潜在的音乐素质和能力,培养幼儿对音乐的兴趣爱好当然也与家长有着至关重要的联系,萌发幼儿的感受、表现美、发展幼儿智力、提高教育素质、完善人格特征。因此,家长对于孩子的音乐教育要有一个正确科学的认识和定位,其次在生活中捕捉音乐,提高幼儿音乐的素质,然而现在这个社会家长一般都是时间宝贵,极少数的家长有充分的时间陪孩子学习陪孩子玩耍,都是一个劲的忙,甚至还出现很多家庭都是把孩子交给老人以及家中长辈抚养,只是偶尔抽空去看看孩子,只是在物质上给予孩子一些满足,更不用说是教育孩子,在他们眼中所谓的教育孩子就是给孩子买孩子想要的东西,只要孩子要的可以用钱买到的就尽量满足。往往这样的想法才是最错误的,早期的幼儿跟本就不知道金钱的概念,也不会有太多的经济上面的要求,更多的是在精神上要求父母医疗保健论文亲、教师甚至还有伙伴给予更多的鼓励关系和爱。在当今社会很多家长也就是看不到这一点导致了孩子错过教育的最佳时期。要是家长与老师能够很好的抓住这个音乐

敏感期进行教育是非常好的。音乐敏感期是螺旋发展的,虽然我们常说,音乐与绘画一样,都是孩子与生俱来的一种能力,但是孩子的音乐敏感期的真正出现却是在3岁以后。乐感是孩子与生俱来的,每个孩子都是音乐的天才。但真正成为音乐家的人可谓凤毛麟角,甚至有很多人不具备音准,五音不全的遗憾陪伴终身。是谁将天才变成凡人?是谁将音乐精灵的翅膀收起,把他们拉入凡间呢?这些都是需要家长的细心观察和教导才能完成的。

音乐敏感期的明显表现有很多,孩子从很小的时候起,便喜欢在音乐声出现时转头寻找,在舒缓的音乐声中表现得非常安静。逐渐长大后,他们开始出现了能够跟随着音乐点头,跺脚,扭屁股的动作,也渐渐地开始对能够发出悦耳声音的乐器发生兴趣。3岁以后,孩子的乐感不断增强,对于音乐的喜好越发明显地表现出来。幼儿敏感期会对音乐声有强烈的身体反应,很多父母在看到自己的孩子在音乐声中手舞足蹈的时候,惊喜地发现自己的孩子原来如此有音乐天赋!实际上,孩子确实是音乐天才,但这种天赋却并非自己的孩子独有,因为所有的孩子身上都有这种天赋。孩子对音乐声做出反应,这是很正常的事。但3岁以上的孩子会在某一段时间出现前所未有的强烈反应。就像我们经常看到有的小朋友每次听到音乐都会手舞足蹈,甚至在路上听到音乐声也要停下来舞蹈,这种状态简直就是痴迷了一样。每个孩子的反应都不尽相同,但身体反应较以往更为“强烈”,是孩子正式进入音乐敏感期的明显标志。幼儿音乐敏感期还会喜欢节奏变化较大的音乐,对比那些喜欢舒缓音乐的低龄孩子来说,音乐敏感期正式出现以后的孩子更喜欢层次感强,节奏变化较大的音乐。因为这样的音乐更能够让他配合做出的激烈的身体反应,同时也容易刺激他们对音乐的敏感。在幼儿音乐敏感期幼儿还会对学习乐器产生强烈的欲望 对发出美妙乐声的乐器产生强烈的好感,并产生强烈的学习欲望。这也是处于音乐敏感期的孩子常有的一个表现。

在培养孩子对于学习音乐的兴趣过程中,家长的参与是非常重要的,家长的帮助和无微不至的关心,对于孩子的学习成长有着很密不可分的关系。对于幼儿的学习家长千万不要认为只是孩子一个人,自己的事情。教师也一样,不要认为只是孩子一个人学,这样孩子就会觉得枯燥无味。

2、课堂内容的单一化

音乐课堂中教学内容也是导致孩子们感不感兴趣的一个很重要的一点,如果教学内容不吸引孩子,那么孩子就会不感兴趣不想学,导致孩子反感不愿意主动的学,当然了这样自然的孩子们就更不能轻松快乐的学习了,培养幼儿的音乐兴趣也就大大

舞台表现力在音乐学习中重要作用[论文]

打折扣。一般在我们的幼儿教学中教师都是有固定的课本,然后固定的教学方法。也就拿着课本,大课式的教学,实践创新性都很少。都是教师先备好课,然后今天讲什么明天讲什么,按照课本的流程来一次进行。没有根据孩子们不同的放映来活塞式的制定不同的教学内容,也没有更多的拓展内容,仅仅靠着课本里的内容是往往不够的。对于音乐的教学内容不能单一,需要教师更多的去根据具体情况来安排的不同的教学,有的时候可能课本里的歌曲并不是孩子们愿意学习想学习的,这个时候也不能就强加给孩子,教师可以想着不同的引入方法让孩子们感兴趣然后使

孩子们想学。有些音乐课的教学内容根本就很不适合孩子,在我实习的过程中就遇到过这样是事情,在一所私立的幼儿园里,音乐老师就只是觉得这首歌是自己喜欢的自己教起来比较轻松的就直接把它当做教学内容教给了孩子,这种音乐节奏根本就不是适合孩子们的,然而孩子们的童声就更不适合学习这首歌曲了。孩子们自然就觉得学的枯燥无味,幼儿本来就好动,所以呢这样的音乐教育就达不到很好的效果。

教师可以根据不同的时期季节还有不同的日子进行音乐教学。比如现在正是夏天教师就可以选择一些适合孩子而且又是有关于夏天的歌教给孩子那是最好不过的了,让孩子们一边学习音乐一边发现这就是夏天,就是每天生活中有的音乐,青蛙叫,知了叫等等各种属于夏天的声音。还有在不同的节日教孩子们有关于这个节日的歌曲,比如母亲节对孩子们说,今天是个什么日子啊?让老师来教大家唱一首送给妈妈的歌曲好不好,放心之后孩子们就会兴致勃勃的回到家里向妈妈炫耀并且很开心的唱歌送给妈妈,这样多好,孩子们即快乐的学习了音乐又使得他们觉得这不是一种他们不想要的学习,而且可以自豪的唱给妈妈听,这样的教学内容何乐而不为呢。

3、教学环境设置单一化

一般来说我实习时候所看到的音乐教学环境都是比较单一的,就是固定的音乐教师,然后又的有钢琴,多媒体等等,但是缺少一些创新,都比较单一,都是在固定的教室里进行音乐学习。音乐教学环境不同与许多的文化教学,重要有间教室或者是有个黑板就够了的,更多是要一个能使孩子溶入到音乐中的环境。 教学环境很容易影响孩子们对学习的兴趣,如果环境轻松温和会使得孩子们更愿意呆在这了学习。

二、如何在音乐教育中培养幼儿对音乐的兴趣

1、教学方法的多样、新颖化

教师教学的方法有很多是可以借鉴的,然而对于幼儿音乐兴趣的培养也同样可以有着很多不同的方法,下面我就举例说说几种我认为比较重要有效的方法:

(1)鼓励法:鼓励发我觉得就是一种非常有效的方法,鼓励是教师或者家长对幼儿一种爱的传递,是教师及家长对幼儿爱的一种表现,也是幼儿在成长过程中教师和家长赠与孩子们十分宝贵的快乐体验,音乐活动中的鼓励主要就是为了能够更好的培养幼儿的自信心。幼儿能够参与活动的全过程是很需要鼓励的;在完成某些项活动或者要求、内容的同时也是非常需要鼓励的;如果没有很好的给予幼儿鼓励那么幼儿就会缺乏自信,在生活中遇到困难就退缩或者进退两难不知道怎么办,这个时候教师及家长的热情邀请、支持帮助,就是一种很好的鼓励,鼓励能够使得幼儿勇敢地完成有一定难度的活动。常用不同的方式传递自己心灵的语言,一个赞许的语言,一个信任的微笑,一次轻轻的抚摸,都可以让幼儿感受到一种长辈们的爱,无形之中就使得幼儿有信心做好愿意去努力。在这同时家长和教师还可以经常向幼儿表示:真的不错哦,进步很大哦!老师看见你了哦!做的非常的好!继续努力你可以更棒!妈妈

相信你!用不同的方式鼓励激励孩子,让幼儿在学习过程中开开心心、快快乐乐的,让整个学习过程中都是如沐春风的,并且能够享受通过自己的努力而被老师以及家长或者伙伴认可的快乐。

(2)情感传递法:然而在我们对幼儿音乐教育的过程中我们可以以情育情,达尔克洛有一句名言:“对音乐的理解,以其说是一种智力过程,不如说是情感过程。”因此音乐教育着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验和感受。我认为其实很多事情,都有着这样的一个字,那就是“爱”字,一种感受而不是一种实实在在的理论,而且老师的感情对于幼儿具有着很强大的感染力,老师应该是每时每刻都面带微笑,每天做这个快乐的人,这样才能让孩子感受到老师是快乐的我们也是快乐的,传递给孩子同样的快乐开心,和孩子们在一起的时候,脸上一定要时时刻刻充满着快乐,让幼儿在生活中感受到无穷的乐趣。在教学中创造平等、宽松、快乐、和谐的气氛,在我们和孩子交流的时候需要经常看着幼儿的眼睛讲话与示范;用自己的表情还有肢体语言等等满足幼儿的生理状态。以各种不同的身份与幼儿进行感情交流,在活动中,我不仅仅是老师还可以是其他的角色,可以是各种卡通人物,当今流行的喜洋洋和灰太郎,或者是哆啦A梦,小鸟,鸡妈妈,通过这些角色表演,把幼儿带入音乐作品特定的意境之中去,激发幼儿的美感,让幼儿喜爱音乐、溶入音乐促进其身心的全面和谐发展。

(3)打击教学法:这是一种比较新颖的教学方法是一种结合语言的打击乐教学。语言进入音乐教学是一个非常有效的手段,语言是幼儿最先要学习的符号系统,每个人都需要会,然而这种语言是可以用到音乐教学中来练习节奏感的。比如由2到4个字构成的字也好词也可以,甚至是句子、人名、地名等等都可以做节奏基石,记得有一次尹红教授就来到了我们学校示范讲解这种方法,并且当场叫同学们参与进来了,很好的演示了这种教学方法。记得同学们都参与进来了,用地名或者任何两个字或者更多的字都可以作为基石,一种最简单的二拍子节奏型(如x x火车)不断的反复形成一个固定的节奏行。然后再加一个新的组(不同的节奏如xx x小汽车),然后可分成两个不同的声部念。如果幼儿基本按照节奏念稳定和念整齐了,还可以继续往上加,加很多节奏都可以,各种节奏型(如xx xx 公公汽车),这样全班组成一个三声部的节奏也可以一起念的呢。还可以同学每个人拿不同的打击乐器来弄不同的节奏,还可以通过用不同的身边的工具来做打击乐器,发出声音。就可以简单的组成一个简单的乐队,就是老师在指挥孩子在练习中把音量大小、速度快慢及声部的交替变化加进去、三个小小的节奏就可以使孩子们享受到的愉悦是难以形容的,它又绝对是人人都容易学的。更进一步用这个节奏乐为一首幼儿熟悉的两拍子的童谣或歌曲伴奏,边说或者唱边奏,即增加了难度,就是一心二用,有可以使得音乐更加丰富,幼儿那就更开心更快乐的学习,更是兴趣倍增。就拿我们那么大的学生来说都觉得十分的有趣。 我当时就觉得这样的方法为何不广泛流传呢?生动有趣一定可以让孩子们喜欢的。

(4)家庭音乐式教育法:把幼儿一个人学变成是大家一起学,大家陪他学鼓励他学,如果多一些人参



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