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音乐艺术论文

来源:未知 编辑:admin 时间:2017-07-13
民族器乐文化与民族文化

  摘 要:二胡今天的成就,体现了民族器乐文化与民族文化的结和。二胡是传统乐器,在创新发展的同时,必须扎根在传统的土壤中。我在教学中经常强调,在学习、演奏过程中既要注重技巧也要注重本质,民族乐器的民族气质仍是最重要的。鲁迅先生说:“只有民族的,才是世界的。”这不是固步自封,而是在文化全球化的趋势下推动文化发展应遵循的原则。只有立足于传统,吸收外来有益成果,民族文化才能彰显其独特魅力,更加欣中国医学论文欣向荣。我们也更应该重视和保护以中国民间音乐、地方戏曲音乐为主的二胡音乐作品的创作,对中国民间音乐和地方戏曲音乐进行更深入的挖掘。因为它们特有的韵味、板式、结构乃至音律的运用,都是中国传统音乐文化的“根”,没有了它们,二胡音乐就没有了生存的土壤,成了无源之水、无本之木。

  关键词:二胡;民间音乐;民族文化;

  中图分类号:K892;G122 文献标识码:A 文章编号:1674-3520(2015)-01-00-03

  在二胡作品中,有很多都是在中国民间音乐、地方戏曲的基础上创作而成的。《追梦京华》就是一个具有浓郁京剧韵味儿的传统味道的现代作品。本文通过对《追梦京华》演奏技法和艺术表现的分析,结合自己学习该曲的体会加以理解,以求对此曲的强大而细腻的艺术表现得以全面掌握。

  一、作品创作背景

  作者对北京的印象最深的记忆是童年的记忆。那时的北京,老北京味儿十足,前门的大碗茶,胡同儿里的叫卖声,方方正正的四合院,金瓦红墙的紫禁城,清秀美丽的北海,有着浓浓书香气息的琉璃厂,这些儿时的记忆在现实中越来越难找了,也许随着年华的老去,渐渐忘记那些“京城风物、市井街巷、京腔京韵、古都风华”,回忆如梦。

  《追梦京华》是标题性的乐曲,每一乐章表达的内容都与标题紧紧相扣。第一乐章《闹春》描画了春意盎然,草长莺飞的景色。第二乐章《夏夜》表达了宁静的夜,泛舟湖上的感觉。第三乐章《金秋》顾名思义描写金秋时节五谷丰登的热闹场面。《除夕》自然描写大年夜一家人围在饭桌旁,吃着年夜饭,惬意地唠家常儿的幸福场面,最后爆竹声声辞旧岁,迎接新的一年到来,满满都是希望。

  这首作品用作者的话说是“发黄了的老照片儿”,其演奏要把老照片儿变的彩色起来,更鲜活更丰富。

  二、作品演奏技法和与艺术表现的分析

  (一)第一乐章《闹春》

  引子1-5小节。开头第一句的开头四个音像是演奏者在对弦,看看每个把位准不准。艺术形象更像是街头流浪艺人在对弦。演奏需松弛。最后一个音像是河水开始化了,万物悄然复苏的景象。拉的感觉是铺开来,河水开始流动。

  第一段6-23小节,音色非常的二胡化,有人情味。春的序幕一拉开,演奏者和听众仿佛置身于浓浓的春意中。这句中的艺术形象是,刚顶出来的小芽看看这儿看看那儿,再看看周围一片春意盎然的景象,然后勇敢的长出来。所以和拉的时候要小心翼翼,放松了拉。

  第二段的艺术形象是,去南方过冬的鸟儿回来了,飞来飞去,若隐若现,花儿竞相开放,37-51小节的艺术形象是花朵逐渐开放。

  是蓄势待发,

  40(加前一小节356)-45小节是各种花一朵两朵的开放,45-51小节是各种花一簇一簇地越开越多,52小节的长音7开始表现的是花的海洋。73小节表现鸟儿叫,更像布谷鸟叫。(见谱例一)

  (谱例一)

  (二)第二乐章《夏夜》

  开头4个音不揉弦,像是夏夜在北海泛舟,在荷叶中穿行,荷叶的香气,叶片上的水珠,点点的萤火虫,这样宁静的感觉,音乐是流出来的,无痕换弓。伴奏像是波光粼粼的湖面,二胡音是湖上的小船随波荡。(见谱例二)

  10小节的7之后进入正文。20小节进入到感情里了。25小节做空弦揉弦,使空弦音不会单调。 34小节后是非常温暖的声音。41-44小节拉的要有京胡味儿,是西皮素材音型。 (谱例二)

  58小节7有大的回滑音,模仿京腔。61-69小节每个弱起渐强减弱为一句,四个排比句是起承转合的感觉。62小节的向上滑揉,做京剧吊嗓子的感觉。这一乐章有多处空弦揉弦的地方如:64小节,,66小节,揉弦幅度大,模仿京剧长音的拖腔。 (见谱例三)

  (谱例三)

  119-125小节的艺术形象是,人们正在院子里乘凉,远处飘来圆熟的京胡声,刹那间出现,又消失,然后回到原来的意境中了,模仿京胡的手音。(见谱例四)

  (谱例四)

  拉这一乐章是需要沉淀的,需要在平时多积累中国传统民间音乐,积累京胡的音乐感觉,熟悉谱子的时候会有似曾相识的感觉。有内涵的曲子,随着自己不同时期的经历会有不同的理解,拉出来的感觉和味道都会不同。

  (三)第三乐章《金秋》

  这一乐章为典型的单三部曲式,第一段、第三段的快板运用了单弦曲艺里的三弦这一素材,开头展示动机,而这一动机贯穿始末,节奏轻松跳跃,体现老北京轻松的感觉。(见谱例五 6-11小节)

  乐曲模仿三弦技法如单弹、滚奏、扫弦、双音等。例如谱例一第13-19小节模仿了三弦的弹挑

  (谱例五)

  演奏这一乐章的要点仅为一个字,即“喜”。人们看到收成那么好,心里抑制不住的喜悦洋溢在脸上。要拉的轻松,一乱喜劲儿就没有了,焦躁出来了。例如谱例六 第44-50小节,一定弱渐强,不然就有“闹”的感觉。

  (谱例六)

  中间段的音乐形象是人们仿佛在交流收成的好,整体很“甜”的感觉。二胡柔美的音色尽情展现。(见谱例七)

  (谱例七)

  70-71小节和72-73,枣核状的旋律,相似的节奏型铺垫了74-77这一句,这三句为一整句。这句重点是74小节的京味儿,也是最强音,76小节的第一个5要亮出来,与呼应。下来78-85小节为一句,节奏型与第一句相似。弱奏的这两句的艺术形象是,在盘算收成这么好,给家人买点什么,分享喜悦的感觉。83小节要拉的灵巧、有味儿,第二个5有回滑,滑的要小,不能肉。2321收住,要弱,612渐强。放开了拉,2最强,这到了中间慢板段的第一个高潮。70到85小节为一乐段。   86-102为第二乐段,分两句,86-94小节和95-102小节。86小节接85小节的强弱,枣核状的旋律线条。是一句,是一句,基本是以后起切分音为头音,每句的最后一个音要揉到最后,不要任其发展。切分节奏的层层推动使感情自然而然地一波一波的涌出来。95-102小节与86-94小节旋律相同,比前一句弱,更有内涵,内心感更强。仿佛是第一句的时候人们庆丰收唱起了歌,第二句的时候美到心里去了。

  102-114小节为第三乐段。102小节开始连续用了两个反复的句子推动情绪,之后旋律线条展开到最高音,情绪宣泄之后又回来,娓娓道来。看这一句,为一句,为一句,为一句,为一句。这一大句的艺术形象是人们在思考明年怎么能像今年这么美好,最后长者做了总结性的发言。

  115-122小节一目了然是连接,引起快板运用了三弦弹挑的元素。(见谱例八)

  (谱例八)

  结尾结束感很强。(见谱例九)

  (谱例九)

  (四)第四乐章《除夕》

  第一个音,像划破了宁静的夜。引子的艺术形象是雪景中几间房子,炊烟袅袅,镜头一点点拉近,原来是一家人围在火炉旁边守岁。(见谱例十)

  (谱例十.1)

  (谱例十.2)

  这句,像是炊烟飘上去,像是雪花飘下来。

  表现京腔京韵,音尤其不能都是实音,同样弓子不能都拉满弓,松弛的状态出现的余音,则是戏曲的韵味了。如:最后要出现余音后再换把出下一个音。同样19小节的3到1换把的小滑音就是余音。

  第一段要运用许多揉弦技法,迟到揉弦,回滑,上滑,下滑,使这段唱腔化的旋律表现得惟妙惟肖。1用了回滑,2用了迟到打音。京剧的腔调,有腔头、拖腔和尾腔。里面是腔头是尾腔。

  第一段主题的呈现是第15-23小节,是第一乐段。第二乐段是24-35小节,这乐段前半段要拉的平和温柔,与第一乐段形成对比。24-31小节为一乐句,32-35小节为一乐句。32、33小节是两个小的起伏,有递进,但情绪没有大变化。34小节开始渐强,到音型抻开,渐慢将强,6是最强音,是本乐章第一个高潮。

  62-79小节是再现部分,我用外弦开始,使再现的感觉是明亮的。第一次主题呈现的时候则用的是承接引子最后一个音的里弦,使音乐感觉更加连贯。71小节开始换音色,艺术形象是,镜头慢慢摇到窗外。(见谱例十一)

  (谱例十一)

  快板的艺术形象是:新年的到来,万象更新,人们怀着对未来的憧憬燃放起了烟花爆竹。演奏方法是怎么拉着像过年就怎么拉。(见谱例十二)

  (谱例十二)

  这里有鞭炮声,有笑声(96、97小节第二个1要有大回滑,,甚至滑到降7,拟笑声),有锣鼓声(140-144小节像小鼓小镲的合奏效果)。

  105-110小节连续的切分,节奏有了动感,渲染喜庆的气氛。

  116小节后紧打慢唱.

  146、148、150、152小节的大滑音夸张地表现了音乐中喜庆的气氛。(见谱例十三)

  (谱例十三)

  218-225小节的艺术形象是所有的鞭炮礼花同时燃放,气氛到了最浓烈的时刻。(见谱例十四)

  (谱例十四)

  随后乐曲在热闹的鞭炮声中结束。

  三、教学研究心得及演奏体会

  (一)教学研究心得

  近年来,由于西方文化的愈加深入和市场需求的变化,民族乐器的曲目出现大量的移植作品和代表新民乐风格的作品。不可否认的是,这些作品的出现给民乐带来了新气象。多种艺术形式融为一体,对人们耳熟能详的乐曲加以改编,使新民乐更加深入人心。但是我总觉得新民乐缺少了民族乐器的气质和内涵。

  二胡今天的成就,移植曲目做出了巨大贡献。移植作品的出现让熟悉西洋乐的人们了解了二胡,同时把小提琴等乐器的高难度演奏技法运用到二胡的演奏中,增强了二胡的表现力,这使人们的视线倾向了二胡的技巧性。我们不禁思考这样一个问题,重视技巧性的同时,是否有些忽视了音乐性呢?随着移植作品的大量出现,人们开始对高难度技巧偏重,忽视了二胡的传统味道。二胡是传统乐器,在创新发展的同时,必须扎根在传统的土壤中,我在教学中经常强调,在学习、演奏过程中既要注重技巧也要注重本质,民族乐器的民族气质仍是最重要的。鲁迅先生说:“只有民族的,才是世界的”。这不是固步自封,而是在文化全球化的趋势下推动文化发展应遵循的原则。只有立足于传统,吸收外来有益成果,民族文化才能彰显其独特魅力,更加欣欣向荣。我们也更应该传承和发展并重,重视和保护以中国民间音乐、地方戏曲音乐为主的二胡音乐创作发展趋势,对中国民间音乐和地方戏曲音乐进行更深入的挖掘。因为它们特有的韵味、板式、结构乃至音律的运用,都是中国传统音乐文化的“根”,没有了它们,二胡音乐就没有了生存的土壤,成了无源之水、无本之木。

  (二)演奏体会

  学习《追梦京华》前,一些必须的功课是要做的。多听京剧,京胡,熟悉了韵味才能够熟练地运用到乐曲当中。京剧味儿要做,但要避免只强调音的味道,把被修饰的旋律线条打散。表现京腔京韵,音尤其不能都是实音,同样弓子不能都拉满弓,松弛的状态出现的余音,则是戏曲的韵味了。研读乐谱,发现音乐线条走向的规律,在遵循音乐发展规律的同时加入自己的手法、处理和感受,使音乐更具有自己的个性,音乐本身的个性和作曲家的个性。完成作品的过程是用自己的心去尊重音乐,尊重作曲家,同时把作曲家的音乐与自己对音乐的认识和演奏融为一体。

  参考文献:

  [1]徐建戏曲风格的二胡作品教学戏曲艺术 2008,4

  [2]鸿明论京剧唱腔中的行腔、甩腔手法乐府新声(沈阳音乐学院学报) 1983、3

  [3]许讲德许讲德谈二胡的特点与演奏之五 我学习京剧的体会 小演奏家 2005、5

  [4]王方亮二胡“味儿” ―― 再谈风格

  [5]宋飞二胡协奏曲宋飞精讲示范教学(追梦京华)VCD,北京环球音像出版社



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